Henk van der Wal Kistje met schaaltje kersen  
   Peter.van der Weele  
   Gerard van de Weerd Verf als materie spreekt Gerard van de Weerd (1952)  aan. Hij schroomt niet om dikke lagen op het doek aan te brengen. Daarna komt de schuurmachine er aan te pas om de laag weer voor een deel te verwijderen. Door de warmte van de machine ontstaat er een structuur en kleurmengeling die het werk van de kunstenaar zo eigen maakt. Vervolgens worden een tweede en een derde laag aangebracht, die uiteindelijk leiden tot de magie in het kunstwerk. Naast het koloriet spelen ook afmetingen een belangrijke rol. Hij ziet er niet tegenop om binnen een groter vlak de leegte te tonen. Altijd een spannende leegte die noodzakelijk is voor een evenwichtig totaalbeeld.
   van de Weijer (Yvonne) Vrije figuratie. de vormentaal, het schildersproces en een mix van figuratie en abstractie. Thema's zijn de  mens, hierbij spelen emotie, expressie, observatie, ervaring, geheugen en associaties een belangrijke rol. Thema`s als liefde en intimiteit, communicatie en generaties worden met veel fantasie uitgewerkt. Ter afwisseling komen soms stillevens, landschappen en portretten langs.
   Eiko Weijer   

De onderwerpen die hij schildert behelzen hoofdzakelijk landschappen, stillevens, architectuur en katten..Zijn techniek is gebaseerd op de klassieke methode. Het kleurgebruik is bescheiden en neigt soms naar monochronisme. Een bekende recensent beschreef het werk van Weijer als een vorm van indringende verstilling
   Maryke Wiegers
 		 Persoonlijke kenmerken: Toepassing van verschillende grafische technieken, oa houtdruk en droge naald en schilderen.
Het spelen, experimenteren en combineren van verschillende grafische technieken vind ik boeiend, met name de houtsnede en de droge naald.
Ik werk enigszins figuratief, vaak geabstraheerd, afhankelijk van de te vertalen emotie.
 
   Heddy Willemsen op een eenvoudige manier de originele elementen te interpreteren en dat als een vanzelfsprekendheid te schilderen. Met een wat losse schetsmatige opzet krijgt een schilderij gaandeweg vorm en wordt later het contouren- en lijnenspel uitgewerkt. Vervolgens vloeien de scherpe arceringen in een subtiele overgang van kleurschakeringen ineen. De fascinatie gaat uit naar het treffen van het menselijk gezicht op een realistische manier. Portretten, dieren, wandschildering en vrijwerk
   Ivo Winnubst Op basis van een met contépotlood in lijnolie getekende opzet van het portret, wordt slechts het meest essentieele deel van het schilderij uitgewerkt in dunne lagen olieverf. Zo ontstaat een uniek portret dat ‘onaf af’ in zich draagt. Het eindresultaat oogt alsof er nog voortdurend aan gewerkt dient te gaan worden. Alsof er een moment pauze tussen het model en kunstenaar is genomen voor bezinning, rust, overleg, meditatie, concentratie of anders.
   Henriëtte Wolda