Nieuwe pagina 1

Sattar Kawoosh
Fleur ten Kate		'Binnen het ritme van licht en donker, horizontalen en verticalen, als ordening die de wereld verdelen in links en rechts, onder en boven, veraf en dichtbij, tussen beweging en rust, open en gesloten, helder en vervagend, warmte en koude, is ze op zoek naar balans.'
Linda Keuris		Een schilderij kan ook ontstaan door een intuïtief abstracte geschilderde huid waarin ik dan dingen zie. Ik begin dan met het eerste wat ik zie en daardoor ontstaan er weer andere beelden. Terwijl ik bezig ben ontdek ik wat ik aan het maken ben. Gaande weg ontstaat de naam van het schilderij. Soms is dat griezelig, want in feite zat al dat, wat ik dan zichtbaar maak, al in die abstracte huid. Eigenlijk beeldhouw ik de voorstelling uit een schilderij, die er al in zat
Hilda Kernell-Hettema		Haar schilderijen zijn figuratief zonder de werkelijkheid op directe wijze na te bootsen. Er is vaak een abstract verhaal uitgebeeld waarbij de toeschouwer ruimte heeft om er met eigen ideeën naar te kijken. Als inspiratie dient vaak de natuur en de rol van mensen daarin. Techniek: acryl- en olieverf.
Paulien Kingma
Eva Kipp		Fantasie en werkelijkheid laten abstracte tekens – ( nieuwe)werelden ontstaan.Bevroren tijd, het komen en gaan van mensen en seizoenen, dood-leven-religie, zijn vaak terugkomende elementen in mijn werk. Het is mijn commentaar op de (omringende) wereld. Door mijn wonen en reizen in andere landen is dat heel divers.Het laat evenzovele sporen na in mijn beeldtaal.Zo maak ik foto's, kunstenaarsboeken, schilderingen, beelden,boeken, nstallaties en illustraties
Francis Kilian
Marijke Kloosterman		De energie van de elementen, culturen en hun overlevering drijven mij. De wijze waarop ik deze ervaar, druk ik uit door middel van schilderen, textiel en keramische beeld-bouw technieken, voornamelijk abstract - als een gestolde beweging in de ruimte of als baken in de tijd. Spanning - dynamiek en ruimtelijkheid zijn bepalend en kenmerkend voor mijn werk
Pauline R. Kloppenburg		Met name gefascineerd door het verbeelden van de sfeer die een onderwerp bij haar oproept, wekt het geen verbazing dat de kunstenaar niet alleen realistisch maar ook lyrisch abstract werkt. Een terugkerend onderwerp in het werk van de kunstenaar blijft echter de menselijke figuur. In vaak intieme werken legt zij zich erop toe vóór alles de persoonlijkheid en uitstraling van het model vast te leggen.
Anja Knoopers		De dans gebruik ik veelal als inspiratiebron maar ook de sport- en skatewereld haal ik beelden voor mijn werk. Een andere inspirator is t de postmodernistische schilder David Salle. Hij creëert een chaotische wereld waarbij hij de toeschouwer uitnodigt tot interpretaties van zijn werk. Een soortgelijke, ogenschijnlijke chaos probeer ik in mijn werk te creëren . Haar werk bestaat uit schilderijen, grafiek en gemengde techniek.
Reinier Knol		Hoewel Reinier Knol goed kon tekenen is mijn creativiteit lange tijd sluimerend geweest, tot ik in 1994 met olieverf in aanraking kwam. Kleine tubes die van boven dicht zaten, maakte ik met een pen open en ging daarmee schetsen.
Patrick Koeller	http://www.patrickkoeller.com
Anne Koen		Anne probeert in haar werk tot de essentie van haar onderwerp door te dringen. Op die manier vertelt ze als het ware een verhaal en hoopt dat de toeschouwer verder de rest kan invullen. De laatste jaren werkt ze ook met acryl en gemengde techniek
Joke Koenraads		In mijn werk, schilderijen en foto's, gebruik ik ruimte, lege ruimte(s), om op het spoor te komen van magie, verlangen, verbeelding …. (innerlijke) ruimte. Ik ben geïnteresseerd in ruimte, leeg, in die zin dat er geen mensen zijn. De ruimte kan wel sporen vertonen. Ik ben geïnteresseerd in wat licht met een ruimte doet, wat er kan gebeuren in deze interactie. Ik ben geïnteresseerd in het spanningsveld tussen zichtbaar en onzichtbaar
Jannes Koetsier		De essentie Jannes Koetsier zit onder andere het plezier van het schilderen. En dat mag te zien zijn aan het schilderij. Verder gaat het wat hem betreft over waarneming, over vorm en licht. Ook abstracte kunst gaat in zekere zin over waarneming.
Jan van der Kooi		Vanaf het midden van de jaren 80 begint zijn werk zich los te maken van de noemer 'Noordelijk Realisme'. Niet langer is er sprake van stijlvolle stillevens voor een neutraal grijze achtergrond die roerloos in tijd en ruimte aanwezig zijn. Sinds zijn verhuizing naar een huis en atelier vol licht en ruimte, verrassen zijn schilderijen door een nieuwe toonzetting: ze zijn licht, feestelijk en ademen een zuidelijke sfeer
Laura Kolkena		Portretten van mensen tip
Herman Kolker		De schilder Herman Kolker wordt gefascineerd door de invloed van de mens op het landschap. Turfvelden, dijken, kwelders, essen. Zijn werk toont de fysieke sporen van menselijk handelen.“In zijn schilderijen abstraheer ik de vormen van het landschap tot alleen maar het elementaire overbijft. Niet ter zake doende details laat ik weg. Ik probeer een sfeer van licht en ruimte op te roepen die ik eigen vind aan een bepaald landschapstype”.Kolker schildert met olieverf en fijn penseel, laag over laag, op doek of paneel, totdat het landschap, met zijn luchten, lichten en kleurnuances naar zijn idee uit de verf is gekomen
Rianne Kooijma		Rianne Kooijma uitgangspunt: is een impressie creeren van sfeer, licht, invloed van weer en moment van de dag op het landschap. Acryltechniek biedt Rianne Kooijman tevens de mogelijkheid tot experimenteren, afwisselen van penseel, spatel en roller met toevoegingen van andere materialen aan de verf. Ze kiest voor variëteit in uitwerking en onderwerpen. Haar kenmerk: zijn heldere kleuren, met veel kleurnuances, soms strakke contouren. Haar onderwerpen worden geabstraheerd, daarbij zijn licht, sfeer en beweging belangrijk. Zeefdruk.
Olga Kovtun		De in Zuid-Rusland geboren kunstenaar Olga Kovtun woont en werkt nu alweer een tijdje in Assen. De natuur in haar vaderland is voor haar een grote inspiratiebron en is bepalend voor haar beeldend werk. Ze werkt experimenteel en intuïtief en maakt gebruik van vele technieken zoals schilderen, beeldhouwen, foto- en videokunst en performance. De schilderijen van Kovtun zou je lyrisch figuratief, met een neiging naar abstractie, kunnen noemen.
Cis Koetse		"Met het onafscheidelijke potlood legt Cis Koetse haar werkelijkheid vast. Het is de realiteit van het alledaagse: bloemen, vrouwenfiguren, knikkers, een oude knuffel of een pop. In het gewone schuilt veel schoonheid. Zo toont bijvoorbeeld een stilleven voorwerpen uit iemands leven dat door de tedere weergave de heimwee naar de verloren tijd oproept
Cor Koppenol		Schildert/aquarelleert realistisch. Zijn werk bestaat uit olieverfschilderijen, aquarellen, (pen)tekeningen.
Gijs Kos		Zijn werk bevat veel onderwerpen met een voorkeur voor mensen, café’s, schepen en stadsgezichten. Ook wordt een deel van zijn tijd besteed aan (portret)opdrachten
Olga Kovtun
Ellen Kroeze		Haar inspiratie haalt ze uit alledaagse dingen, emoties en gevoelens, iets wat er toe doet. Bij deze inspiratie maakt Ellen gebruik van voorwerpen om dit beeldend te versterken. De laatste jaren komen stoelen en jurkjes met grote regelmaat terug in haar vooral grote schilderijen.
Arend Kuiper		Door compositie en vormen in zijn werk ongedwongen en vrijmoedig te hanteren, wordt met zijn zo kenmerkend kleurgebruik een intieme en warme sfeer geschapen. Zo ontstaan op poëtische wijze landschappen, portretten, interieurs met of zonder figuur en stillevens.