Anna Dagelet

aardewaterluchtenvuur.jpg

In haar  schilderijen is steeds opnieuw de innerlijke en universele belevingswereld van de mens een bron van inspiratie. De toegepaste technieken zijn: Tekenen met potlood en kleurpotlood. Schilderen met aquarel, golden acryl en olieverf. .Diverse toegepaste gemengde technieken met ecoline,o.i. inkt,aquarel. De inspiraties worden op geometrische en figuratieve wijze uitgewerkt.
 
   van Dalfsen  Angelique

Bok, bok

acryl en lak in heldere, vrolijke kleuren.
   Dalmolen (Henk)

zonder titel, ref. nr. L/N 8

Het specifieke gebruik van vorm en kleur benadrukt de autonomie van het werk; d.w.z. het werk verwijst uitsluitend naar zichzelf.

 

 

   Janneke Dekker Haar  voorliefde gaat uit naar het portretteren van mensen of dieren in acryl. Ik schilder vooral in opdracht, maar wanneer daar tijd voor is, schilder ik tevens vrij werk. Misschien tot ziens,
    Cobie Deuli

In haar werk staan twee thema's centraal. De mens en het landschap. Haar werk is geen uitbeelding van de bestaande werkelijkheid. Bij de landschappen gaat het om een bepaalde sfeer en niet om details. De mensenfiguren die ik uitbeeld, ontstaan in mijn fantasie. Zij lijken niet in deze tijd thuis te horen. Zij zijn vaak geplaatst in een toneeldecor van gordijnen of er is een stuk van een circustent als achtergrond.
   Remon de Jong
 
Rapper en tevens Beeldend Kunstenaar
    Mieke Dijkman Ik schildert gezichten, blikken, waarin een kijker niet zozeer een persoon, maar eerder zichzelf kan herkennen, dan wel zich meer bewust wordt van zichzelf, bijvoorbeeld door aangekeken te worden.
Een soort bevestiging van het bestaan temidden van alle hektiek en sores van alledag, een punt van herkenning
    Jelmer Dijkstra

Jelmer schildert met acryl op doek en paneel, maakt kamerschermen, muurschilderingen, afbeeldingen op gebruiksvoorwerpen zoals kasten, tafels. Op het gebied van kunst werkt Jelmer als docent met zowel volwassenen als kinderen aan diverse projecten zoals teken en schilder workshops, decorbouw, uitvinden en ruimtelijke vormgeving.Naast schilder is Jelmer bassist bij diverse jazz-en bluesbandjes in Groningen en omgeving. Hiermee heeft hij en aantal cd's gemaakt en treedt regelmatig op. Op dit moment is Jelmer actief in jazzband Trazz en bluesband Scratchwood. Binnen beide bands wordt naast bestaand materiaal ook gebruik gemaakt van veel eigen composities van Jelmer.
   Mariëlle Dijkstra
 
Haar werk is over het algemeen (lyrisch) abstract, kleur is erg belangrijk. Ik gebruik voornamelijk tertiaire kleuren, aardetinten. Kleuren die meteen een bepaald gevoel oproepen, warm, ingetogen, dromerig. Het verhaal is altijd aanwezig maar kan door ieder anders gelezen worden. Zij werk niet vanuit een vooropgezet plan maar vanuit gevoel, een herinnering, verhaal, een geur, moment of beeld. Door te schilderen met acryl kan ze snel werken en meteen reageren op het beeld dat onder haar handen ontstaat. Soms komt daar tekst in voor of maak ik gebruik van tekens. Dit om het beeld te versterken, om de kijker een leidraad te geven in mijn “verhaal”. Naast acryl maak ze gebruik van potlood, krijt, inkt, ecoline en wasco.
   Siemen Dijkstra Kleurenhoutsneden met het landschap als onderwerp
   Adri Dijkhorst Op de eerste tekeningen die Adri Dijkhorst als klein jongetje maakte waren vooral zeilschepen te zien, veel golven, vogels, zeilen en vlaggen. Dingen die hem raakte wilde hij toen al vastleggen, bewaren. Later ontdekte hij het landschap, de ruimte, de kleuren en de natuurlijke vormen.
Het bracht hem tot buitenwerken.
   Atie Diepenhorst

Atie Diepenhorst werkt al sinds 1970 aan haar oeuvre. Haar inspiratie haalt ze uit haar dagelijks leven en haar omgeving. Natuur en familie spelen een belangrijke rol in haar werk. Ze heeft  in de loop der jaren een geheel eigen stijl ontwikkeld.
   Saskia Dingelstad  
   Bernard Divendal Zijn schilderijen, aquarellen en tekeningen zijn abstracte voorstellingen, waarin soms verwijzingen naar rudimentaire organische en geometrische vormen te vinden zijn. De beelden ontstaan vanuit een meer of minder duidelijke notie over vorm, kleur of sfeer. Hij maakt gebruik van de illusie van ruimte in een schilderij of tekening, door de schikking van beeldelementen en van kleur- en vormgebruik. Gaandeweg wordt duidelijk waar het op uit zal draaien. Tot het einde blijft elk beeldelement onderworpen aan kritiek.
 
   Yvonne Dollee

Copyrighted 2004 by Yvonne Dollee

In mijn beeldend werk wil ik de verschillende verschijningsvormen van kleur onderzoeken. De ruimte waarin ik me begeef is de drager. Natuurlijk licht is daarbij essentieel. Het verandert voortdurend. Niet alleen in zijn eigenheid en naar het tijdstip van de dag, zijn invloed op kleur, maar ook hoe het een ruimte binnenkomt en tekent. De dynamiek van het daglicht en het wisselend perspectief van de toeschouwer die zich door de ruimte beweegt, voegen de tijdsdimensie aan het werk toe.
   Helen van Domselaar
 
Groot landschap - beeldend kunstenaar Helen van Domselaar Werk maken is voor mij het onderzoeken van mogelijkheden: de mogelijkheden van het schilderij, de mogelijkheden van het materiaal, de mogelijke betekenissen die aan de gebeurtenissen en de dingen gegeven kunnen worden.
 
   Ralph Douglas

Klik hier om dit venster te sluiten

Zijn schilderijen zijn symbolistisch te noemen en zijn vaak een gestileerde verdeling van een idee. Hierbij bedien hij zich vaak van de ironie waardoor het niet altijd duidelijk is in hoeverre hij  zijn eigen beschouwing serieus neemt. Maar de werkelijk laat zich niet eenduidig kennen en de grootste vergissing die men kan maken is te menen de werkelijkheid (waarheid) te kennen.

   Xandra Donders

z.t. Xandra Donders gebruikt een zeer bijzondere, zelf ontwikkelde techniek bij de totstandkoming van haar schilderijen. Ze maakt namelijk gedrukte schilderijen: een combinatie van schilderkunst en hoogdruk. 'Een heleboel mensen praten veel over de techniek die ik gebruik, omdat ze die zo bijzonder vinden', vertelt Donders. 'Voor mij is de techniek echter niet het belangrijkste, het gaat uiteindelijk om het beeld dat er mee tot stand komt.'"
   Johan van der Dong Gevecht met stier, 2005 In het werk van Johan van der Dong staat het waarom van een symbool centraal. Waarom gaan mensen altijd weer op zoek naar symbolen in hun leven. Wat maakt dat een symbool een belangrijk ritueel in een mensenleven kan zijn of worden. Wat is het geheim achter mijlpalen en ankerpunten in een mensenleven. Het zijn allemaal vragen die in het werk van Johan van der Dong een centrale plaats innemen waardoor hij zich voortdurend verwonderd en ge�ntrigeerd weet.

 
     Margreet Doornbos
Mjjn werk gaat o.a. over ruimte: ruimte innemen en weer-geven. Ik maak foto's van openbare ruimtes of industrieel vormgegeven objecten. Deze geef ik mijn eigen vorm op groot formaat doek. Strakke lijnen en duidelijke structuren vormen het kader waarbinnen ik het thema 'ruimte' onderzoek. Binnen de ruimte die zo ontstaat, schilder ik subtiele vrouwelijke elementen, soms ook mensen of meubels.
Daarnaast maak ik veel vrijer werk waarin het gevoel de vorm volgt: zo ontstaan vormen en afbeeldingen die, ook voor mezelf, verrassend zijn.
   Doornik Hij koos zijn onderwerpen dicht bij huis; op locatie schildert hij stadsgezichten en interieurs. Na de academie ontwikkelde Joost zich niet tot een eenzame atelierschilder, maar trekt hij er bij voorkeur op uit, de stad of de provincie in, maar ook naar Frankrijk en Italië. Joost is iemand die zich graag opgaven stelt. Bijna al zijn schilderijen ontstaan op locatie en dwingen hem om snelle keuzes te maken. Zijn onderwerpen zijn soms complex: een druk bevolkt café-interieur, een panorama over Rome bij zonsondergang.
Jan Ernst Douma       Het landschap is zijn inspiratiebron. Alle landschappen kunnen onderwerp van zijn realistische/impressionistische tekeningen en schilderijen zijn: de stad, het wad, de grote rivieren, bergen en heuvels maar ook havens en industrie. Altijd zijn er sporen van de mens in het landschap achtergelaten: een afrasteringpaal, een kerktoren aan de horizon, aanvullende architectuur. De mens blijft onzichtbaar, maar is toch duidelijk aanwezig in zijn topografische registraties. Vaak is het water zichtbaar of op zijn minst voelbaar. Waar mogelijk schildert hij in de aquareltechniek op locatie. Het grotere werk in acryl en olieverf. Douma's werken zijn veelvuldig gebruikt als (kalender)illustraties
   Cees Drubbel

Bij de pinken

Sinds zijn pensionering trekt Cees er met zijn schilderespullen in alle seizoenen regelmatig op uit, om alles van betekenis in de natuur en de dorpen in weide omgeving vast te leggen.
Ton Dubbeldam Le bal des débutants "Kunstschilder Ton Dubbeldam heeft zijn eigen realiteit. Met groot gevoel voor compositie heeft hij in de loop der jaren een gecombineerde techniek ontwikkeld, die leidt tot fascinerende schilderijen. Naast schilder is hij ook fotograaf en de combinatie van die twee vaardigheden heeft hem tot een scherp waarnemer gemaakt. Maar hij is niet geďnteresseerd in de dagelijkse realiteit. "Het gaat per slot van rekening om de poëtische schoonheid, de niet-alledaagse werkelijkheid"." (Bron: Qualis Magazine, 2009)
 
    Pieter Duijser Loading Image Aan zijn schilderijen ligt een persoonlijke obsessie ten grondslag, namelijk orde te willen scheppen in het chaotisch labyrint van visuele informatie. Ideeën en gedachten worden artistiek getransformeerd en krijgen vorm. Veelal zijn de werken al tot in detail bedacht alvorens tot uitvoering wordt besloten. Het concretiseren is de bewijsvoering van de gedachte. Een inhoudelijk uitgangspunt daarbij is het combineren van beeldelementen uit verschillende culturen. Ordeningsprincipes dienen om alle afzonderlijke beeldelementen in een allesomvattende structuur te vatten. Door selectief gebruik van formele beeldmiddelen streef  hij naar een compleet beeld dat beantwoordt aan eigen inzichten, ervaringen en opvattingen.
   Willy van der Duyn IMG0013.jpg Het werk is een resumé van opgedane beelden. De katalysator van de voorstelling is de intuďtie. Er is geen concept of boodschap. Het werk is autobiografisch. Er wordt een brug geslagen tussen binnen- en buitenwereld. De werkwijze is associatief. Er is een beeld, een vorm, een gevoel waar zich al werkend, als kristallen, dingen aan vasthechten.De voorstelling bevindt zich tussen abstractie en figuratie.
"ik wil het over de hartverscheurende mooiheid van het leven hebben"

Willy van der Duyn is lid van de vereniging van noordelijke hoogdrukkers Holt en de vereniging van originele grafiek.