| Anna Dagelet |
In haar schilderijen is steeds opnieuw
de innerlijke en universele belevingswereld van de mens een bron van inspiratie.
De toegepaste technieken zijn: Tekenen met potlood en kleurpotlood. Schilderen
met aquarel, golden acryl en olieverf. .Diverse toegepaste gemengde technieken
met ecoline,o.i. inkt,aquarel. De inspiraties worden op geometrische en
figuratieve wijze uitgewerkt. |
|
| van Dalfsen Angelique | acryl en lak in heldere, vrolijke kleuren. | |
| Dalmolen (Henk) | Het specifieke gebruik van vorm en kleur benadrukt de autonomie van het werk; d.w.z. het werk verwijst uitsluitend naar zichzelf.
|
|
| Janneke Dekker |
|
Haar voorliefde gaat uit naar het portretteren van mensen of dieren in acryl. Ik schilder vooral in opdracht, maar wanneer daar tijd voor is, schilder ik tevens vrij werk. Misschien tot ziens, |
| Cobie Deuli | In haar werk staan twee thema's centraal. De mens en het landschap. Haar werk is geen uitbeelding van de bestaande werkelijkheid. Bij de landschappen gaat het om een bepaalde sfeer en niet om details. De mensenfiguren die ik uitbeeld, ontstaan in mijn fantasie. Zij lijken niet in deze tijd thuis te horen. Zij zijn vaak geplaatst in een toneeldecor van gordijnen of er is een stuk van een circustent als achtergrond. | |
|
Remon de Jong |
![]() |
Rapper en tevens Beeldend Kunstenaar |
| Mieke Dijkman |
![]() |
Ik schildert
gezichten, blikken, waarin een kijker niet zozeer een persoon, maar
eerder zichzelf kan herkennen, dan wel zich meer bewust wordt van
zichzelf, bijvoorbeeld door aangekeken te worden. Een soort bevestiging van het bestaan temidden van alle hektiek en sores van alledag, een punt van herkenning |
| Jelmer Dijkstra | Jelmer schildert met acryl op doek en paneel, maakt kamerschermen, muurschilderingen, afbeeldingen op gebruiksvoorwerpen zoals kasten, tafels. Op het gebied van kunst werkt Jelmer als docent met zowel volwassenen als kinderen aan diverse projecten zoals teken en schilder workshops, decorbouw, uitvinden en ruimtelijke vormgeving.Naast schilder is Jelmer bassist bij diverse jazz-en bluesbandjes in Groningen en omgeving. Hiermee heeft hij en aantal cd's gemaakt en treedt regelmatig op. Op dit moment is Jelmer actief in jazzband Trazz en bluesband Scratchwood. Binnen beide bands wordt naast bestaand materiaal ook gebruik gemaakt van veel eigen composities van Jelmer. | |
|
Mariëlle Dijkstra |
|
Haar werk is over
het algemeen (lyrisch) abstract, kleur is erg
belangrijk. Ik gebruik voornamelijk tertiaire
kleuren, aardetinten. Kleuren die meteen een bepaald
gevoel oproepen, warm, ingetogen, dromerig. Het
verhaal is altijd aanwezig maar kan door ieder
anders gelezen worden. Zij werk niet vanuit een
vooropgezet plan maar vanuit gevoel, een
herinnering, verhaal, een geur, moment of beeld.
Door te schilderen met acryl kan ze snel werken en
meteen reageren op het beeld dat onder haar handen
ontstaat. Soms komt daar tekst in voor of maak ik
gebruik van tekens. Dit om het beeld te versterken,
om de kijker een leidraad te geven in mijn
“verhaal”. Naast acryl maak ze gebruik van potlood,
krijt, inkt, ecoline en wasco.
|
| Siemen Dijkstra |
![]() |
Kleurenhoutsneden met het landschap als onderwerp |
| Adri Dijkhorst |
![]() |
Op de eerste tekeningen die Adri
Dijkhorst als klein jongetje maakte waren vooral zeilschepen te
zien, veel golven, vogels, zeilen en vlaggen. Dingen die hem raakte
wilde hij toen al vastleggen, bewaren. Later ontdekte hij het
landschap, de ruimte, de kleuren en de natuurlijke vormen. Het bracht hem tot buitenwerken. |
| Atie Diepenhorst | Atie Diepenhorst werkt al sinds 1970 aan haar oeuvre. Haar inspiratie haalt ze uit haar dagelijks leven en haar omgeving. Natuur en familie spelen een belangrijke rol in haar werk. Ze heeft in de loop der jaren een geheel eigen stijl ontwikkeld. | |
| Saskia Dingelstad |
![]() |
|
| Bernard Divendal |
![]() |
Zijn schilderijen, aquarellen en tekeningen zijn abstracte
voorstellingen, waarin soms verwijzingen naar rudimentaire
organische en geometrische vormen te vinden zijn. De beelden
ontstaan vanuit een meer of minder duidelijke notie over vorm, kleur
of sfeer. Hij maakt gebruik van de illusie van ruimte in een
schilderij of tekening, door de schikking van beeldelementen en van
kleur- en vormgebruik. Gaandeweg wordt duidelijk waar het op uit zal
draaien. Tot het einde blijft elk beeldelement onderworpen aan
kritiek. |
| Yvonne Dollee | In mijn beeldend werk wil ik de verschillende verschijningsvormen van kleur onderzoeken. De ruimte waarin ik me begeef is de drager. Natuurlijk licht is daarbij essentieel. Het verandert voortdurend. Niet alleen in zijn eigenheid en naar het tijdstip van de dag, zijn invloed op kleur, maar ook hoe het een ruimte binnenkomt en tekent. De dynamiek van het daglicht en het wisselend perspectief van de toeschouwer die zich door de ruimte beweegt, voegen de tijdsdimensie aan het werk toe. | |
|
Helen van Domselaar |
![]() |
Werk maken is voor mij het
onderzoeken van mogelijkheden: de mogelijkheden van het schilderij,
de mogelijkheden van het materiaal, de mogelijke betekenissen die
aan de gebeurtenissen en de dingen gegeven kunnen worden. |
| Ralph Douglas | Zijn schilderijen zijn symbolistisch te noemen en zijn vaak een gestileerde verdeling van een idee. Hierbij bedien hij zich vaak van de ironie waardoor het niet altijd duidelijk is in hoeverre hij zijn eigen beschouwing serieus neemt. Maar de werkelijk laat zich niet eenduidig kennen en de grootste vergissing die men kan maken is te menen de werkelijkheid (waarheid) te kennen. | |
![]() |
Xandra Donders gebruikt een zeer bijzondere, zelf ontwikkelde techniek bij de totstandkoming van haar schilderijen. Ze maakt namelijk gedrukte schilderijen: een combinatie van schilderkunst en hoogdruk. 'Een heleboel mensen praten veel over de techniek die ik gebruik, omdat ze die zo bijzonder vinden', vertelt Donders. 'Voor mij is de techniek echter niet het belangrijkste, het gaat uiteindelijk om het beeld dat er mee tot stand komt.'" | |
| Johan van der Dong |
![]() |
In het werk van Johan van der Dong
staat het waarom van een symbool centraal. Waarom gaan mensen altijd
weer op zoek naar symbolen in hun leven. Wat maakt dat een symbool
een belangrijk ritueel in een mensenleven kan zijn of worden. Wat is
het geheim achter mijlpalen en ankerpunten in een mensenleven. Het
zijn allemaal vragen die in het werk van Johan van der Dong een
centrale plaats innemen waardoor hij zich voortdurend verwonderd en
ge�ntrigeerd weet. |
| Margreet Doornbos |
![]() |
Mjjn werk gaat
o.a. over ruimte: ruimte innemen en weer-geven. Ik
maak foto's van openbare ruimtes of industrieel
vormgegeven objecten. Deze geef ik mijn eigen vorm
op groot formaat doek. Strakke lijnen en duidelijke
structuren vormen het kader waarbinnen ik het thema
'ruimte' onderzoek. Binnen de ruimte die zo
ontstaat, schilder ik subtiele vrouwelijke
elementen, soms ook mensen of meubels.
Daarnaast maak ik veel vrijer werk waarin het gevoel de vorm volgt: zo ontstaan vormen en afbeeldingen die, ook voor mezelf, verrassend zijn. |
| Doornik |
![]() |
Hij koos zijn onderwerpen dicht bij huis; op locatie schildert hij stadsgezichten en interieurs. Na de academie ontwikkelde Joost zich niet tot een eenzame atelierschilder, maar trekt hij er bij voorkeur op uit, de stad of de provincie in, maar ook naar Frankrijk en Italië. Joost is iemand die zich graag opgaven stelt. Bijna al zijn schilderijen ontstaan op locatie en dwingen hem om snelle keuzes te maken. Zijn onderwerpen zijn soms complex: een druk bevolkt café-interieur, een panorama over Rome bij zonsondergang. |
| Jan Ernst Douma |
|
Het landschap is zijn inspiratiebron. Alle landschappen kunnen onderwerp van zijn realistische/impressionistische tekeningen en schilderijen zijn: de stad, het wad, de grote rivieren, bergen en heuvels maar ook havens en industrie. Altijd zijn er sporen van de mens in het landschap achtergelaten: een afrasteringpaal, een kerktoren aan de horizon, aanvullende architectuur. De mens blijft onzichtbaar, maar is toch duidelijk aanwezig in zijn topografische registraties. Vaak is het water zichtbaar of op zijn minst voelbaar. Waar mogelijk schildert hij in de aquareltechniek op locatie. Het grotere werk in acryl en olieverf. Douma's werken zijn veelvuldig gebruikt als (kalender)illustraties |
| Cees Drubbel | Sinds zijn pensionering trekt Cees er met zijn schilderespullen in alle seizoenen regelmatig op uit, om alles van betekenis in de natuur en de dorpen in weide omgeving vast te leggen. | |
| Ton Dubbeldam |
![]() |
"Kunstschilder Ton Dubbeldam heeft
zijn eigen realiteit. Met groot gevoel voor compositie heeft hij in
de loop der jaren een gecombineerde techniek ontwikkeld, die leidt
tot fascinerende schilderijen. Naast schilder is hij ook fotograaf
en de combinatie van die twee vaardigheden heeft hem tot een scherp
waarnemer gemaakt. Maar hij is niet geďnteresseerd in de dagelijkse
realiteit. "Het gaat per slot van rekening om de poëtische
schoonheid, de niet-alledaagse werkelijkheid"." (Bron: Qualis
Magazine, 2009) |
| Pieter Duijser |
![]() |
Aan zijn schilderijen ligt een persoonlijke obsessie ten grondslag, namelijk orde te willen scheppen in het chaotisch labyrint van visuele informatie. Ideeën en gedachten worden artistiek getransformeerd en krijgen vorm. Veelal zijn de werken al tot in detail bedacht alvorens tot uitvoering wordt besloten. Het concretiseren is de bewijsvoering van de gedachte. Een inhoudelijk uitgangspunt daarbij is het combineren van beeldelementen uit verschillende culturen. Ordeningsprincipes dienen om alle afzonderlijke beeldelementen in een allesomvattende structuur te vatten. Door selectief gebruik van formele beeldmiddelen streef hij naar een compleet beeld dat beantwoordt aan eigen inzichten, ervaringen en opvattingen. |
| Willy van der Duyn |
![]() |
Het werk is een resumé van
opgedane beelden. De katalysator van de voorstelling is de intuďtie.
Er is geen concept of boodschap. Het werk is autobiografisch. Er
wordt een brug geslagen tussen binnen- en buitenwereld. De werkwijze
is associatief. Er is een beeld, een vorm, een gevoel waar zich al
werkend, als kristallen, dingen aan vasthechten.De voorstelling
bevindt zich tussen abstractie en figuratie. "ik wil het over de hartverscheurende mooiheid van het leven hebben" Willy van der Duyn is lid van de vereniging van noordelijke hoogdrukkers Holt en de vereniging van originele grafiek. |